linkin park

Linkin Park
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Linkin Park
Información general
Origen Los Angeles, California, Estados Unidos
Estilo(s) Rapcore
Nu metal
Rock alternativo
Tiempo 1996–presente
Discográfica(s) Warner Bros. Records
Machine Shop Recordings
Miembros
Chester Bennington
Mike Shinoda
Joe Hahn
Brad Delson
Rob Bourdon
Dave Farrell
Otros miembros
Scott Koziol
Kyle Christener
Mark Wakefield
Linkin Park es una banda originaria de Estados Unidos y su género es el nu metal y rapcore, premiada a lo largo de su carrera con distintos galardones entre los que destacan varios premios Grammy.

Tabla de contenidos [ocultar]
1 Historia del grupo
1.1 Hybrid Theory
1.2 Meteora
1.3 Collision Course, Fort Minor y Dead By Sunrise
1.4 Minutes To Midnight
2 Miembros
3 Discografía
3.1 Álbumes
3.2 LP Underground
3.3 Sencillos
4 Videografía
5 Premios y nominaciones
6 Enlaces externos



Historia del grupo [editar]Los comienzos de la banda se remontan a un pequeño estudio de MC/vocalista Mike Shinoda, donde él y Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1997. Los dos habían ido juntos al instituto, donde conocieron al baterista del grupo, Rob Bourdon. Shinoda contactó con el DJ Joe Hahn cuando estudiaba ilustración en el Art Center College de Pasadena. Mientras tanto, en la UCLA, Delson compartió apartamento con el bajista Dave Farrell, quien dejó la banda después de los estudios, ya que estaba comprometido con su otra formación, The Snax, y regresó un año más tarde. En ese momento, se denominaban Xero y grabaron varios demos. Nunca consiguieron un contrato y el proyecto no prosperó. Entonces Mike Shinoda decidió contratar un vocalista, y puso un anuncio. Consiguieron a Chester Bennington, natural de Arizona, que comenzó grabando discos cuando tenía 16 años en el grupo Grey Daze. Chester interrumpió su vigésima tercera fiesta de cumpleaños, para ir a grabar su voz sobre los demos que recibió, uno con las canciones interpretadas por otro vocalista, y otra con los tracks instrumentales. Terminó en poco tiempo y llamó al grupo para decirles que estaba terminado, sorprendidos le pidieron que pusiera la grabación en el teléfono. La voz de Chester les impactó tanto que lo convocaron inmediatamente.

Tras la integración de Bennington, el grupo se llamó Hybrid Theory (la idea viene de la mezcla de diferentes estilos que querían unir), sin embargo, debido a un problema de registro del nombre con un grupo llamado Hybrid, se vieron forzados a cambiar de nombre otra vez. Algunas ideas (no comprobadas) que se barajaron fueron Clear, Probing Lagers, Ten PM Stocker (este nombre era solo una broma, Chester lo dijo en una entrevista) y Platinum Lotus Foundation. Bennington sugirió Lincoln Park, por donde pasaba con el coche al volver de los ensayos. Sin embargo el dominio "lincolnpark.com" costaba más de lo que la banda se podía permitir, así que cambiaron la ortografía a Linkin Park.


Hybrid Theory [editar]Trabajando en un sello independiente, la banda grabó el EP llamado Hybrid Theory EP. Compuesto por los temas Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me.

Después de firmar con Warner Bros. Records en 1999, su primer álbum, Hybrid Theory, se puso a la venta en el año 2000. Fue el disco más vendido en Estados Unidos y Nueva Zelanda en el 2001, con los éxitos One Step Closer, Crawling, Papercut, In The End y Points of Authority. Cabe destacar la ausencia de lenguaje malsonante en el álbum, en contraste con muchas otras canciones de grupos de nu metal.

Linkin Park formó parte del Ozzfest en el 2001, donde estuvieron de gira junto con Marilyn Manson, Slipknot, Crazy Town, Papa Roach, y Disturbed. Linkin Park también creó su propia gira, de nombre Projekt: Revolution, en la que participaron Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne y Blindside.

Hybrid Theory vendió casi 20 millones de copias, aunque también recibió muchas críticas debido a las letras de las canciónes.

El 30 de julio del año 2002, lanzaron un álbum de remezclas de Hybrid Theory, llamado Reanimation, que incluía entre otros, un remix de la canción Points Of Authority llamado Pts.of.Athrty, el cual sería uno de los videoclips del álbum junto con Frgt/10, el remix de Forgotten, y Kyur4 Th Ich, el remix de Cure For The Itch, ambos videos se pueden ver en la página oficial de Linkin Park en Youtube.

Este álbum, a pesar de ser remixes del viejo material del grupo, fue "Platinium" en Estados Unidos vendiendo 1.000.000 de copias. También contó con la colaboración de varios artistas como Staind, Korn, Jurassic 5, entre otros.


Meteora [editar]Debido al éxito que obtuvieron con Hybrid Theory y Reanimation, pasaron bastante tiempo de gira por Estados Unidos, y tuvieron que trabajar para su nuevo álbum en el autobús de la gira. La banda anunció la producción de un nuevo álbum de estudio en Diciembre de 2001, cuyo título sería Meteora (tomado del nombre de una catedral griega). Meteora ofrecía nuevamente rapcore y nu metal, aunque también fueron introducidos en el álbum nuevos sonidos e instrumentos como una flauta japonesa.

El disco fue lanzado el 25 de Marzo de 2003 y vendió más de 800.000 copias en su primera semana. Los sencillos extraídos del álbum fueron Somewhere I Belong, Breaking the Habit, Numb , From the Inside y Faint, que fueron lanzados con sus respectivos videos musicales. El disco vendió 3 millones de copias antes de Octubre de ese mismo año.

El éxito obtenido por la banda con Meteora hizo que formaran parte del festival Projekt Revolution junto con bandas importantes como Mudvayne, Blindside y Xzibit. Además, en 2003, la banda de metal Metallica les invitó a participar junto con ellos y con Limp Bizkit en el Summer Sanitarium Tour 2003.

Meteora ganó varios premios y galardones como el premio MTV a la mejor banda de rock por la canción Somewhere I Belong o los concedidos en 2004 por los Radio Music Awards y consiguió ser el tercer álbum más vendido en 2003 en los Estados Unidos.

La banda tocó por todo el mundo en el Meteora World Tour.


Collision Course, Fort Minor y Dead By Sunrise [editar]El 30 de noviembre de 2004, Linkin Park lanzaba junto con el rapero Jay-Z un EP de nombre Collision Course, en el que presentaban Mash-Ups (remezclas de dos temas distintos) de canciones de Linkin Park y Jay-Z. Entre ellas se encuentra Numb/Encore, el único sencillo sacado de este álbum, donde podemos encontrar remezclas de una misma canción Numb de Linkin Park y Encore de Jay-Z.

Collision Course debutó en el número 1 en Estados Unidos, pero solo consiguió el puesto 17 en el Reino Unido.

En 2005 decidieron tomarse un descanso. La banda participó junto con Music For Relief en ayudar a los afectados del tsunami sufrido en la India en 2004 y también actuó en el Live 8 junto a Jay-Z.

Mientras tanto, dos de sus componentes prepararon trabajos en solitario: Mike Shinoda, bajo la agrupación Fort Minor lanzó un álbum el 22 de noviembre del 2005 llamado The Rising Tied, y por otro lado Chester que está preparando el primer disco de su proyecto Dead By Sunrise o Snow White Tan, ya que todavía no está decidido el nombre.

Linkin Park intervino en el Summer Sonic Festival de Japón, los días 12 y 13 de agosto de 2006.


Minutes To Midnight [editar]"Minutes To Midnight" fue lanzado el 15 mayo de 2007 en los Estados Unidos, y el 14 de mayo del mismo año en otros países. El primer sencillo, "What I've Done", fue lanzado el 2 de abril de 2007. El álbum muestra el nuevo sonido que la banda ha desarrollado decepcionando a una parte de sus antiguos fans, ya que fueron dejando atrás el ritmo pesado y el estilo rap que los caracterizaba.

Su productor es Rick Rubin, quien ha trabajado con artistas como Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Metallica,System of a Down, Limp Bizkit, Slipknot, U2 y muchos otros más. El videoclip de la canción What I've Done ha sido censurado [cita requerida] en algunos países debido a la polémica que ha causado.


Miembros [editar]Chester Bennington (vocalista) también conocido como Chazy Chaz o The Chemist
Mike Shinoda (vocalista/MC/sampler + beats/guitarra/teclado) también conocido como Shinnizle o The Glue
Joseph Hahn (mesa de mezclas, samples etc., también ha dirigido muchos de los videos musicales del grupo) también conocido como Mr. Hahn
Brad Delson (guitarrista) también conocido como Big Bad Brad o BBB
Rob Bourdon (batería) también conocido como Bourdie
David Farrell (bajista) mejor conocido como Phoenix

Discografía [editar]
Álbumes [editar]Hybrid Theory EP (1999)
Hybrid Theory (2000)
Reanimation (julio 2002) (álbum de remezclas que incluye canciones de Hybrid Theory y otras antiguas)
Meteora (marzo 2003)
Live in Texas (noviembre 2003)
Collision Course (noviembre 2004) Cooperacion con el Rapero Jay Z
Minutes To Midnight (mayo 2007)

LP Underground [editar]LP Underground v1.0 (2001): Re-Edición de eo Hybrid Theory EP (regalo por unirse a LP Fan club)
LP Underground v2.0 (2002): canciones no editadas [A.06, Dedicated (Demo 1999) & My December], Pts.Of. Athrty (The Crystal Method Remix) & With you & High Voltage lives (regalo por unirse a LP Fan club)
LP Underground v3.0 (2003) Canciones del DVD Live In Texas (regalo por unirse a LP Fan club)
LP Underground v4.0 (2004) Sold My Soul To Yo Mama [Instrumental de Mr. Hahn (con partes de Papercut)], Standing in the middle y los en vivo de Breaking the Habit, 1Stp Klosr y un mix of Step Up/Nobody's Listening/It's goin' down (Regalo por unirse a LP Fan club)
LP Underground v5.0 (2005) Canciones del Live 8 con Jay-Z (regalo exclusivo con la suscripción a su club de fans oficial LP Underground).
LP Underground v6.0 (2006) Contiene temas como el demo de QWERTY, versiones en vivo de Pushing Me Away, Breaking The Habit, el mismo QWERTY y Reading My Eyes y un nuevo opening llamado Annoucement Service Public. Es un regalo por unirse al club oficial de la banda.

Sencillos [editar]De Hybrid Theory:

2000 - One Step Closer
2001 - Crawling
2001 - Papercut
2001 - In The End
2001 - Points of Authority
De Reanimation:

2002 - Pts.Of.Athrty
2002 - Frgt/10
2002 - Kyur4 Th Ich
De Meteora:

2003 - Somewhere I Belong
2003 - Faint
2003 - Numb
2004 - From The Inside
2004 - Breaking The Habit
De Collision Course:

2004 - Numb/Encore
De Minutes To Midnight:

2007 - What I've Done
2007 - Bleed it Out

Videografía [editar]Esaul (demo 1999) - El demo de A Place For My Head, video casero
One Step Closer
Crawling (Dragon Festival)
Crawling
Papercut
In The End
Points Of Authority
Pts.OF.Athrty
FRGT/10
Kyur4 Th Ich
Somewhere I Belong
Faint
Numb
From The Inside
Breaking The Habit
Numb/Encore
What I've Done
Bleed It Out

Premios y nominaciones [editar]Artista Favorito - Música alternativa; 31st Annual American Music Awards; 16 Sept, 2003
Mejor grupo, Mejor Hard Rock; 2002 MTV Europe Music Awards. Nominado al mejor sitio web.
Mejor rock extranjero; Swedish Hit Music Awards; 17 de noviembre de 2002.
Mejor video rock; 2002 MTV Video Music Awards (In The End). Nominado al mejor video del año (In The End) y mejor video de un grupo (In The End).
Mejor nu-metal internacional/artista alternativo; premios ECHO 2002 en Alemania.
Mejor actuación Hard Rock (Crawling); Grammys 2001. Nominado al mejor disco de rock y artista revelación.
Mejor artista extranjero del año; Emma Awards de 2001 en Finlandia.
Artista revelación internacional; Kerrang Awards de 2001. Nominado a mejor video, mejor álbum, mejor grupo del mundo.
Nominado al Artista Favorito - Música alternativa; 30th Annual American Music Awards; 1 Sept, 2002
Mejor video de Rock (Somewhere I Belong); MTV Video Music Awards de 2003.
Nominado al mejor video de rock (Breaking The Habit); MTV Video Music Awards de 2004.
Premio del público (Breaking The Habit); MTV Video Music Awards de 2004.
Mejor canción del año - Rock Alternative Radio (Numb); Radio Music Awards de 2004.
Artista del año - Rock Radio; Radio Music Awards de 2004.
Mejor colaboración Rap - Premios Grammy 2006; Numb/encore;(2006)




Enlaces externos [editar]Página oficial
Sitio del álbum Minutes to Midnight
Organización creada por el grupo para ayudar a las víctimas del tsunami
Usuario Oficial del grupo en YouTuBe
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Linkin_Park"

evanescence

Evanescence
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Evanescence


De izquierda a derecha: John LeCompt, Amy Lee, Terry Balsamo, Rocky Gray, y Tim McCord.
Información general
Origen Little Rock, Arkansas, Estados Unidos
Estilo(s) Rock alternativo
Tiempo 1998 - actualidad
Discográfica(s) Big-Wig Enterprises
Wind-Up Records
Sitio web Evanescence.com
Miembros
Amy Lee
Terry Balsamo
Tim McCord
Troy McLawhorn
Will Hunt

Miembros anteriores
Will Boyd
Rocky Gray
David Hodges
John LeCompt
Ben Moody

Evanescence es una banda estadounidense de rock alternativo[1] fundada en Little Rock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el ex-guitarrista Ben Moody.[2]

Luego de grabar dos EPs independientes, Evanescence EP y Sound Asleep, y un demo llamado Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo, por lo que la banda ganó dos premios Grammy.[3] Un año más tarde, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door, el cual ha vendido hasta la fecha más de 5 millones de copias.

Durante toda su trayectoria, la banda ha sufrido abruptos cambios en su alineación, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista John LeCompt y el baterista Rocky Gray en el 2007, siendo Lee, la única integrante original de la banda.

Tabla de contenidos [ocultar]
1 Historia
1.1 Surgimiento del grupo y primeros EP
1.2 Fallen y partida de David Hodges
1.3 Partida de Ben Moody
1.4 Anywhere but Home
1.5 Partida de Will Boyd
1.6 The Open Door
1.7 Expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray
2 Controversias
2.1 Controversia cristiana
2.2 Contenido explícito en Anywhere but Home
3 Integrantes
3.1 Actuales
3.2 Anteriores
4 Discografía
4.1 Álbumes
4.2 EPs
4.3 DVD
4.4 Singles
4.5 Videoclips
5 Referencias
6 Notas
7 Enlaces externos



Historia [editar]
Surgimiento del grupo y primeros EP [editar]Véase también: Evanescence EP, Sound Asleep EP, y Origin

Evanescence tocando en Barcelona, en el 2003.Evanescence se formó por la cantante Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Ambos se conocieron en julio de 1994 en un campamento para jóvenes, en donde Moody escuchó a Lee tocando "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)" de Meat Loaf en el piano.[4][5]

El grupo previamente utilizó nombres como Childish Intentions o Stricken hasta que Ben Moody eligió la palabra “Evanescence”.[6] Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canción llamada "Understanding"[4], la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en 1998, Evanescence EP, del cual existen 100 copias.[7]

Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de "Understanding", además de la versión original de "Whisper". De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas, según un funcionario de la disquera que lo editó.[2]

En 1999, por iniciativa de Moody, se suma al grupo el tecladista David Hodges[7], quien colaboró junto a Lee y Moody en la composición de las canciones hasta su salida del grupo y se desempeño en algunas temas como vocalista de fondo. La adición de Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin.[7] Con 11 canciones y 2 outtakes, este disco es considerado por Amy Lee un CD de demos y fue lanzando el 4 de diciembre del 2000. Al igual que sus predecesores, tuvo una pequeña emisión de 2500 copias.

En este disco se encuentran canciones como "My Immortal", "Whisper" e "Imaginary", las tres incluidas en "Fallen", su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que My Immortal es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen es la misma.


Fallen y partida de David Hodges [editar]
Evanescence tocando en Colorado, en el 2003. La alineación incluía a: Amy Lee, Ben Moody, Rocky Gray, John LeCompt y Will Boyd.Artículo principal: Fallen
Entre el 2001-2002, la banda grabó una considerable cantidad de demos y canciones, muchas de las cuales nunca fueron lanzadas oficialmente en ningún disco, pero pueden ser descargadas sin ningún problema de Internet, ya que esto ha sido permitido y promovido por la banda. [8][9]

En el verano del 2002, la banda firmó con su actual disquera Wind-up Records y grabaron su álbum debut "Fallen". En noviembre del mismo año, tras finalizar la grabación de “Fallen”, el tecladista David Hodges decidió abandonar la banda, debido a su deseo de llevar a la banda a un ámbito cristiano. Luego de retirarse, Hodges creó su propia banda de rock cristiano, Trading Yesterday, la cual hoy lidera.

Para esta época Rocky Gray (baterista) y John LeCompt (segundo guitarrista) pasaron a engrosar la membresía de la banda, y aunque colaboraron como compositores en dos temas del álbum “Fallen”, no participaron directamente en las sesiones de grabación.

Se había previsto que el primer single promocional de “Fallen” fuera la primera canción del álbum “Going Under”, pero la inclusión del tema dos del disco, “Bring Me to Life” [4], en la banda sonora de la película “Daredevil” produjo un cambio fortuito. El vídeo del primer single de la banda fue grabado en Rumania. "Bring Me to Life" fue la canción más exitosa del 2003, brindando un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año 7 millones de copias. [10]

"Fallen" fue lanzado el 4 de marzo del 2003 y obtuvo 6 discos de platino sólo en los Estados Unidos, vendiendo 14 millones de copias en todo el mundo [10] [10] durante el 2003 y 2004, y convirtiéndose en uno de los ochos álbumes que ha permanecido más de un año en el Top 50 de la revista Billboard.[10] Fallen estuvo en el Billboard Top 10 durante 43 semanas[3]y ha sido certificado 6x platino.[11] El álbum permaneció por 104 semanas en el Billboard Top 200, y fue uno de los 8 álbumes en la historia de este top en

Mientras la banda promocionaba Fallen, la compañía de videojuegos Nintendo ofreció a la banda el encabezamiento del "Nintendo Fusion Tour". La banda aceptó la oferta y se volvió la banda principal para el Fusion Tour del 2003.[12]


Partida de Ben Moody [editar]
Evanescence tocando en un concierto en Le Zenith, París en el 2004, el cual está incluido en Anywhere but Home.En contraste con el éxito comercial que estaba experimentando, la banda sufría una seria crisis interna que comprometió su existencia. Ben Moody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Lee durante años, se resignó a la separación. Esto, adicionándose a las diferencias creativas, provocó que Ben Moody abandonara repentinamente Evanescence, el 22 de octubre del 2003, en medio de una gira por Europa.[13][14] El manager de la banda declaró que el futuro de Moody en relación a la banda era poco claro.[13][14] Aquella no era la primera vez en ese año que Moody tenía problemas en Alemania. En junio, el grupo tuvo que cancelar una serie de shows en dicho país debido a que el guitarrista cayó enfermo. [15]

En una entrevista, varios meses depués, Amy Lee declaró que habían llegado hasta un punto en el cual, si algo no cambiaba, no podrían hacer una segunda grabación.[16]

Lee tomó las riendas del grupo y con el apoyo del resto de los integrantes continuó la gira de la banda. La banda continuó como cuarteto hasta enero del 2004 en que Terry Balsamo se une al grupo como sustituto de Moody.[17]


Anywhere but Home [editar]Artículo principal: Anywhere but Home
Durante el 2004 continuaron de gira hasta el 15 de agosto, dando un último concierto en el pueblo natal de la banda. La gira promocional de Fallen duró alrededor de un año y ocho meses. A finales del 2004, poco después de que se le otorgará el sexto disco de platino a Evanescence, lanzan el DVD “Anywhere But Home” que contiene un concierto en vivo de la banda en Le Zenith, París y una hora de "Detrás de Cámaras", junto a un tema inédito, “Missing”, que se convirtió en un single radial. “Anywhere But Home” vendió 1 millón de copias en todo el mundo y marcó un record de ventas en España siendo el DVD más vendido por un grupo en la historia de la música española. [18]

A partir de este momento la banda entró en un hito creativo. Mientras Will Boyd (bajista oficial desde junio del 2003), John LeCompt y Rocky Gray se dedicaban a proyectos paralelos a Evanescence como Machina y Legacy, Amy Lee y Terry Balsamo se dedicaron a componer los temas que formaría el segundo álbum oficial de Evanescence.


Evanescence en un concierto para promocionar The Open Door, en el 2006.
Partida de Will Boyd [editar]El 14 de julio de 2006 fue confirmada la partida de Will Boyd, el bajista de la banda, por un vocal de Wind-up Records, la disquera de la banda, debido a que no quería participar en otra gran gira y sus deseos de mantenerse cerca de su familia.[19] Lee lo constató a través de EvBoard en un mensaje dirigido a los fans y afirmó que su partida no afectaría a la banda a pesar de la molestia de buscar y contratar de una reemplazo para Boyd.[20][21]

Durante una entrevista con MTV, Amy Lee anunció que Tim McCord, ex-guitarrista de Revolution Smile, se uniría a la banda para convertirse en el nuevo bajista.[22]


The Open Door [editar]Artículo principal: The Open Door
Para promocionar el lanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y John LeCompt visitaron diversas ciudades en Europa[23]. Las presentaciones se realizaron en Londres, Inglaterra, el 6 de septiembre del 2006; Barcelona, España, el 8 de septiembre [24]; y París, Francia, el 11 de septiembre. En las presentaciones, el nuevo álbum fue tocado para los fans que fueron ganadores de diversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbum antes de hacer una sesión de canto. El 2 de octubre del 2006, el día anterior al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en el programa "Late Night with Conan O'Brien" y tocaron la canción "Call Me When You're Sober. La banda también pasó tiempo en la ciudad de Nueva York para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica para la revista Metal Edge.[25]

The Open Door fue sacado a la venta en Canadá y en los Estados Unidos el 3 de octubre del 2006[26][3]; en el Reino Unido el 2 de octubre; y en Australia el 30 de septiembre.[27] El álbum vendió 447,000 copias en los Estados unidos en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lugar en el Billboard 200 [10] [28] , siendo el 700avo #1 debut en la historia de Billboard.

El álbum progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de la banda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por la pérdida de su antiguo manager.[29] Aunque Lee dijo en EvBoard, un foro de Evanescence, que el nuevo álbum estaría completo para Marzo del 2006[30], el lanzamiento fue pospuesto para el 3 de octubre del mismo año, supuestamente porque "Wind-up Records quería hacer algunos cambios al nuevo sencillo Call Me When You're Sober"[20][31][32]. El video musical de "Call Me When You're Sober" fue filmado en Los Ángeles[26][31] y está basado en el cuento de hadas, Caperucita Roja.

Amy Lee confirmó que había escrito una canción para la película Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero, producido por Disney, pero fue rechazado debido a su "oscuro" sonido. Lee, sin embargo, dijo que esto era "más buen material para el álbum".[33] Otra canción que fue escrita para la película de Narnia que fue usada en The Open Door es "Lacrymosa", inspirada en el réquiem de Mozart.[25]

El tour para The Open Door empezó el 5 de octubre del 2006 en Toronto[23] e incluyó lugares en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante ese año.[23] Este primer tour continuó el 5 de enero del 2004, e incluyó paradas en Canda (junto a la banda Stone Sour), Japón y Australia (junto a la banda Shihad).[34][35] Como parte del tour, Evanescence tocó el 15 de abril del 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07, junto con Aerosmith, Velvet Revolver y otras bandas famosas locales.[36] También co-encabezarán el Family Values Tour 2007 junto a Korn y otras bandas.[37][38][39].


Expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray [editar]
Evanescence en concierto, Abril de 2007.El viernes 4 de mayo del 2007, John LeCompt anunció que fue expulsado de Evanescence, y también confirmó que el baterista Rocky Gray había decidido renunciar.[40] Ambos músicos escribieron en sus páginas de MySpace mensajes confirmando estas noticias.El 6 de mayo, una declaración de Amy Lee fue publicada en el sitio oficial de la banda, confirmando que la gira no se cancelaría y que "la banda seguía viva". [41][42]

En su página de MySpace, LeCompt declaró que Lee lo llamó a su celular para despedirlo, y no había recibido ninguna advertencia ni se había negociado anteriormente.[43] Gray luego delcaró en su página de MySpace que había recibido una orden de la disquera, Wind-up Records, por la cual el no podía discutir las razones de su partida.[44]

Según declaraciones de LeCompt y Gray, ambos ex-miembros se concentrarán en su grupo "Machina", liderado por Chris Long. [45][46]

Después de esta separación, el 17 de mayo, Wind-up Records publicó un comunicado de prensa confirmando que dos miembros de la banda Dark New Day, el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían a la banda para reemplazar a Gray y a LeCompt respectivamente.[47][48] Sin embargo, Lee escribió un mensaje en el foro EvThreads.com diciendo que sólo "se prestarían a Will y Troy por un tiempo" y que ellos no abandonarían Dark New Day.[49] Hunt y McLawHorn estarán de gira con Evanescence hasta septiembre del 2007 para terminar el Family Values Tour [50].


Controversias [editar]
Controversia cristiana [editar]Inicialmente promocionado en tiendas cristianas, la banda afirmó que no deseaba ser considerada como parte del género rock cristiano debido a su álbum Fallen.. El presidente de Wind-up Records, Alan Meltzler emitió un comunicado de prensa en abril del 2003 pidiendo que la música de la banda sea quitada de los puntos de venta cristianos.[51]

Durante una entrevista en el 2003 con Entertainment Weekly, Ben Moody mostró su descontento por sus altas posiciones en las tablas cristianas. Esto pareció ir en contra de algunas declaraciones que había dado antes, expresando su amor a Dios.[52][53] Esto llevó al criticismo de la banda por parte de la comunidad cristiana. [54] El gerente de la distribuidora de música cristiana Provident, Terry Hemmings, dijo que la banda estaba al tanto de que el álbum, Fallen, se vendería en tiendas cristianas.[55]

Tras la controversia, "Bring Me to Life" fue quitado de varias estaciones de radio cristianas; la canción estaba entre los 5 primeros en el Christian Rock Top 30 de Radio & Records una semana, pero no apareció más en la próxima semana. El ex-vocalista y tecladista David Hodges dejó la banda tras la controversia. Los otros miembros afirmaron que Hodges quería dirigir la banda hacia una dirección más cristiana, cosa con la que Lee y Moody no estuvieron de acuerdo.

Al ser interrogada acerca de que si la banda era cristiana, por Billboard en el 2006, Amy Lee respondió que todo eso ya había pasado, que era cosa de Moody.[56][57]


Contenido explícito en Anywhere but Home [editar]Véase también: Anywhere but Home
En diciembre del 2004, Trevin y Melanie Skeensm quienes habían comprado el álbum para su hija de 13 años de edad, demandaron a Wal-Mart luego de haber escuchado la palabra 'fuck' en la canción "Thoughtless", un cover de Korn. La demanda afirmaba que a pesar de que el álbum contenía esta mala palabra, no había un sticker de "Parental Advisory" o aviso para padres. También afirmaba que el álbum violaba la política de Wal-Mart de no vender música con contenido explícito, y que la compañía debía estar al tanto de este problema debido a que una muestra gratis de esta canción estaba disponible en la página web de Walmart.[58][59] La demanda fue resuelta por una orden de la corte, la cual permitía a las personas que compraron el álbum en el Wal-Mart de Maryland recibir un reembolso. [60]


Integrantes [editar]
Evanescence tocando en el Download Festival.Artículo principal: Integrantes de Evanescence

Actuales [editar]Amy Lee – voz, piano, teclado (co-fundadora, 1998–actualidad)
Terry Balsamo – guitarra (16 de noviembre, 2003–actualidad)
Will Hunt – batería (17 de mayo, 2007–actualidad)
Tim McCord – bajo (Agosto de 2006–actualidad)
Troy McLawhorn – guitarra (17 de mayo, 2007–actualidad)

Anteriores [editar]Will Boyd – bajo (Junio de 2003-Junio de 2006)
Rocky Gray – batería (2002–4 de mayo, 2007)
David Hodges – teclado, piano, voces de fondo en "Origin" (1999–19 de diciembre, 2002)
John LeCompt – guitarra, voz en las presentaciones en vivo de "Bring Me to Life (2002–4 de mayo, 2007)
Ben Moody – primera guitarra (co-fundador, 1998–22 de octubre, 2003)

Discografía [editar]
Álbumes [editar]Origin (2000)
Fallen (2003)
The Open Door (2006)

EPs [editar]Evanescence EP (1998)
Sound Asleep EP (1999)
Mystary EP (2003)

DVD [editar]Anywhere But Home (2004)

Singles [editar]Bring Me To Life (2003)
Going Under (2003)
My Immortal (2003)
Everybody's Fool (2004)
Missing[I] (2004)
Imaginary[I] (2004)
Call Me When You're Sober (2006)
Lithium (2006)
Sweet Sacrifice (2007)
Good Enough (2007)

Videoclips [editar]Bring Me To Life (2003)
Going Under (2003)
My Immortal (2003)
Everybody's Fool (2004)
Call Me When You're Sober (2006)
Lithium (2006)
Sweet Sacrifice (2007)

Referencias [editar]↑ My Space Música - Evanescence. MySpace. Consultado el 2007-06-30.
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↑ Lee, Amy. Statement from Amy Lee. Evanescence.com. Consultado el 2007-06-17.
↑ Declaración de Lee sobre la expuslión de LeCompt y partida de Gray: "Evanescence is alive and well. John and Rocky were in Evanescence for four years and we shared some great times together playing live, but they were ready to move on and so we have parted ways. Evanescence is something I have loved and nurtured since I was fourteen, and I will continue to protect and fight for it as I always have. Terry, Tim and I are very excited to play live with some amazing new musicians and we will rock harder than ever. Stay tuned for more news on that front. And don't worry about the tour, guys. Nothing will be cancelled and we will see you soon!"
↑ "Evanescence members exit band", NME.com, 5 de mayo,2007. Consultado el 2007-05-05.
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↑ Declaraciones de Moody: "We're actually high on the Christian charts, and I'm like, What the f--k are we even doing there?"
↑ Parrish, Robin. "Evanescence ignites controversy with new interview; Wind-Up Records issues recall of product", Christian Music Central.com, 13 de abril, 2003. Consultado el 2006-12-14.
↑ Kaufman, Gil. "Evanescence Fall From Grace", Rolling Stone, 15 de abril, 2003. Consultado el 2006-12-14.
↑ Conniff, Tamara. "Evanescence leader Lee unlocks 'Door'", Billboard via NineMSN.com.au, 12 de setiembre, 2006. Consultado el 2007-03-27.
↑ Respuesta de Lee hacia Billboard: "Can we please skip the Christian thing? I'm so over it. It's the lamest thing. I fought that from the beginning; I never wanted to be associated with it. It was a Ben thing. It's over."
↑ Greene, Julie E. "County couple sues Wal-Mart over lyrics", The Herald-Mail, 10 de diciembre, 2004. Consultado el 2007-05-27.
↑ "Wal-Mart is sued over rude lyrics", BBC News, 11 de diciembre, 2004. Consultado el 2007-05-27.
↑ "Maryland Wal-Mart shoppers offered refunds on Evanescence album", The Associated Press via WMC-TV, 12 de octubre, 2005. Consultado el 2007-05-27.

Notas [editar]I. ↑ Este sencillo sólo fue para radio.

Enlaces externos [editar] Commons alberga contenido multimedia sobre Evanescence.Commons
Links Oficiales

Evanescence.com (Página Oficial).
MySpace.com/Evanescence (MySpace Oficial).
Otros

Evanescence en MTVla.com
Evanescence en MTV.com (Inglés)
Evanescence en VH1la.com
Evanescence en VH1.com (Inglés)



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luisana lopilato

luisana lopilato

Luisana Lopilato
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Luisana Lopilato
Información general
Nombre Luisana Loreley Lopilato
Alias(es) Luli (en el entorno familiar) Lu (para los amigos)
Nació 18 de mayo de 1987
Origen Buenos Aires (Argentina)
Ocupación(es) actriz, cantante y modelo
Tiempo 1995 a la fecha
Discográfica(s) Señales (2002), Tiempo (2003), Memoria (2004). Junto a Erreway, Erreway en concierto (2006).
Relacionado/a con Erreway
Luisana Loreley Lopilato (18 de mayo de 1987), es una actriz y cantante argentina.


Biografía [editar]Nació en la ciudad de Buenos aires, hija de Eduardo y Betty. Su primera aparición en cámara fue en Mi Familia es un Dibujo, en 1995. En 1999, después de presentarse a un casting, es elegida por Cris Morena, para formar parte del elenco de Chiquititas, en la que participó hasta el año 2001 interpretando a Luisana Maza.

Siendo muy pequeña, su mejor amiga le consgiguió una pequeña participación en la película Un Amor en Moisés Ville, en la que se muestra cómo varios grupos de judíos escapaban desde la Rusia zarista y eran trasladados hasta diferentes lugares de la Argentina, uno de ellos, en la provincia de Santa Fe. Ahí tambien tuvo una participacion Natalia Landman. En la misma, la letra de la actriz era en inglés.

Al año siguiente participa, junto a un gran elenco, en la película Chiquititas, Rincón de Luz, filmada en la ciudad patagónica de Villa La Angostura.

En 2002, Cris Morena, destacada productora del país, crea la telenovela Rebelde Way, y elige una vez más a Luisana para que ésta sea partícipe, interpretando a Mia Colucci, una chica rica que fue criada sólo por su padre, un empresario. La tira que se centraba en el colegio Elite Way School, se emitió por Canal 9, en el horario de las 20 horas.Junto a tal novela, surge la banda musical Erreway, conformada por Luisana, Benjamín Rojas, Camila Bordonaba y Felipe Colombo, banda de la cual son comercializados tres trabajos discográficos y que realizó una gira por diferentes países.

Rebelde Way llega a su fin a finales de 2003, con una audiencia promedio diaria de 3 millones de espectadores en la Argentina. En 2004, para poner fin a este éxito, es grabada la película Erreway: 4 caminos, interpretada por los cuatro actores principales, filmada en el noroeste argentino.

En ese mismo año, Luisana se embarca en un nuevo proyecto, Los Pensionados, por la pantalla de canal 13, en el horario de las 21. En ella, interpreta a Kathy, una chica celosa y mimada por su padre, Carlos (Diego Alarcón), quien se enamora de Manuel, personaje interpretado por Nicolás Vázquez. Tal novela televisiva continúa durante seis meses, pero sin mucho éxito, por lo que fue cancelada a mediados de 2004. Al finalizar ésta, Luisana comienza otra tira en reemplazo de la anterior, junto al actor y comediante Dady Brieva: Los secretos de Papá. En ella, Luisana interpreta a la hija del protagonista, la que se escapa desde la casa de su madre en Córdoba, para ir a verlo hasta Buenos Aires. La tira duró hasta febrero de 2005. Sin éxito, terminó con su horario desplazado hasta las 23 horas.

A fines de 2004 Erreway, la banda musical que Luisana integraba, se disuelve.

En 2005, Luisana vuelve a la televisión, en la sitcom Casados con hijos, una adaptación argentina de Married with Children, esta vez junto a su hermano, Dario Lopilato, a Guillermo Francella y Florencia Peña, por Telefé. En ella interpreta a Paola, la hija calentona y atolondrada de la familia Argento. Éste es uno de los trabajos que la impulsa a la fama pero casados con hijos gano el martin fierro de la comedia del año, eso le trajo mas fama a la actriz.

En 2006, es convocada para protagonizar la tira Alma Pirata, emitida por Telefé, a las 21 horas, desde el 20 de marzo; con Mariano Martínez, Isabel Macedo y Benjamín Rojas, su antiguo compañero en Rebelde Way.

A mediados de su trabajo en Alma Pirata, comienza nuevamente las grabaciones de la serie Casados con hijos (2da temporada), debido al gran éxito obtenido durante las repeticiones de la 1er temporada durante el año 2006 con mucho exito.

Luisana es la primera actriz que hizo dos trabajos en television en el 2006.

En 2007, jugó para el concurso llamado Odisea, Aventura Argentina conducido por Marley, en el equipo rojo que ganó en la ciudad de El Calafate.

También participa de la obra teatral "Arlequino servidor de dos patrones".

Actualmente interpreta a Ornella, la hermana de Giannela Neyra en la telenovela "El Capo".

Además Luisana Lopilato pondrá la voz de uno de los personajes principales de la película Plumíferos, primera película argentina realizada integramente con Blender, un software libre (GNU) de animación y edición.

Ultimamente trabajo para la serie "El Capo" su trama estaba basada en 2 familias involucradas en la mafia, y tambien esta haciendo la obra "Arquelin, servidor de dos patrones" en el Teatro la Ribiera.


Enlaces externos [editar]Luisana Lopilato Graphics
Luisana Lopilato en IMDB (en inglés)

pampita

Carolina Ardohain
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Ana Carolina Ardohain Dos Santos, nacida el 17 de enero de 1978 en General Acha, provincia de La Pampa, es una modelo (moda) y estrella de televisión en Argentina. Es más conocida por el apodo "Pampita".

Vivió en Santa Rosa hasta los 17 años. Allí cursó la escuela primaria en la Escuela Nº 1 y la secundaria en el Colegio República Argentina. Además estudió en esa época y por 9 años ballet clásico. Fue Reina Nacional del Estudiante y Reina Provincial del Trigo en Jujuy.

En la ciudad de Buenos Aires comenzó trabajando en un local de "bowling" (bolos), alternando dicho trabajo con el de promotora de eventos. Tiempo después trabajó como vendedora en distintos locales de ropa, hasta que quedó elegida para trabajar como modelo en un casting para justamente, la marca para la cuál trabajaba como vendedora. Allí, de la mano de Pancho Dotto, comenzó una ascendente carrera como modelo, y fue contratada para importantes comerciales en toda Latinoamérica, desfiles, campañas gráficas y eventualmente llegando a ser tapa de numerosas revistas como por ejemplo Maxim, Cosmopolitan y Elle.

El apodo por el cual es muy conocida (Pampita) deriva tanto del hecho de ser nativa de La Pampa como de un personaje de historieta creado por Horacio Altuna a fines de los 1970; en efecto, el personaje llamado Pampita representaba a una joven físicamente muy bella y rotundamente curvilínea.

Su trabajo de fotografía incluye las campañas de las marcas de ropa interior Victoria's Secret y Wonderbra.

Ardohain ha recibido también sus propios espectáculos de variedades de la televisión, El Rayo y El Sitio, que era ganadores de calificaciones.

Durante la Copa Mundial de la FIFA Corea del Sur-Japón 2002, Ardohain fue elegida "madrina" de la Selección nacional de fútbol de Argentina.

También tuvo su aparición en España, ya que fue invitada por Televisión Española al programa El Show de Flo en septiembre del 2002

Se casó con el ex-modelo, fotógrafo y empresario Martín Barrantes en noviembre del 2002

Incursionó como actriz en las telenovelas argentinas "Rebelde Way" (2003) y "Doble Vida" (2005)

Ella ha sido representada también en campañas de anuncio para Honda y Coca Cola.

En febrero de 2004 fue jurado y Reina del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, y se convirtió en una personalidad muy popular en América Latina y los Estados Unidos

En septiembre del 2005 ella se separó de Barrantes en medio de un escandalo. Al poco tiempo fue vista acompañada por Benjamín Vicuña, un famoso actor de Chile. Algunos periódicos publicaron fotos de ella caminando, mostrando claramente que estaba embarazada.

Durante el 2005, la maternidad hizo que se alejara un poco de la exposición de las pasarelas.

Ardohain y Vicuña tuvieron una hija, Blanca denominado en honor a la abuela de Benjamín. Ardohain se ha citado diciendo como, "Esto es un niño que hemos estado esperando y hemos adorado desde que el primer momento. Estoy tan orgullosa, he hecho las cosas sin doler cualquiera." El nacimiento habló también acerca de una reconciliación entre Ardohain y su madre.

Ardohain ha engendrado algunos comentarios celosos de otras modelos argentinas. Las columnas del chisme citaron con frecuencia cómo modelos Nicole Neumann y Julieta Prandi llamaron a Pampita como "mucamita" (chica de sirviente o criada) y "muqui" (abreviación de mucamita).

El 19 de octubre de 2006, Carolina Pampita Ardohain y Benjamín Vicuña tuvieron una aparición en los [[Premios MTV Latinoamérica|MTV Video Music Awards Latinoamérica.


Características [editar]Altura: 1,69
Medidas: 89-60-90 (EU)
Pelo: castaño largo
Ojos: pardos
Apodos: Pampita.

Enlaces externos [editar]Página con información, fotos y videos de la modelo [en castellano]
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Carolina_Ardohain"
Categorías: Nacidos en 1978 | Modelos de Argentina | Pampeanos | Reinas del Festival de Viña del Mar

pampita

high school musical

High School Musical
De Wikipedia, la enciclopedia libre
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High School Musical Título High School Musical

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Ficha técnica
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Dirección Kenny Ortega

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Producción Bill Borden
Barry Rosenbush
Don Schain

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Guión Peter Barsocchini
Jason Collyns

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Música David Lawrence
Jason Collyns

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Reparto Zac Efron
Vanessa Hudgens
Ashley Tisdale
Lucas Grabeel
Corbin Bleu
Monique Coleman

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Datos y cifras
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País(es) Estados Unidos
Año 17 de Agosto 2007

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Compañías
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Distribución Disney Channel
Imagen:FP8802~High-School-Musical-Group-Posters.jpeg
Poster oficial de la peliculaHigh School Musical es una película producida por Disney Channel y transmitida por el mismo canal el 20 de enero de 2006 Desde su aparición, ha obtenido varios premios a nivel internacional convirtiéndola en una producción exitosa, mientras que su soundtrack llegó a los primeros lugares de las listas de popularidad durante varias semanas continuas. Además, se convirtió en el primer largometraje que se vendió en la tienda deiTunes.).[1]

Actualmente se encuentra en promoción su secuela titulada High School Musical 2 y se tiene programada una versión cinematográfica (Haunted High School Musical), la cual se tiene previsto ser lanzada en el 2008.

Tabla de contenidos [ocultar]
1 Argumento
2 Personajes
2.1 Principales
2.2 Troy Bolton
2.3 Gabriella Montez
2.4 Sharpay Evans
2.5 Ryan Evans
2.6 Taylor McKessie
2.7 Chad Danforth
2.8 Otros
3 Datos técnicos
4 Doblaje
5 Soundtrack
6 Versiones
7 Lanzamiento mundial
8 DVD
8.1 Material extra: Encore edition
8.1.1 Remix Edition
9 Gira
10 Premios y nominaciones
11 Versiones locales
11.1 Argentina
11.2 México
12 Mercadotecnia
12.1 Posters y albúm coleccionable
12.2 Libros y publicaciones
12.3 Videojuego
13 Veáse también
14 Enlaces externos
15 Referencias



Argumento [editar]Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
La historia comienza con el afortunado encuentro entre 2 jóvenes comunes y corrientes durante una fiesta celebrada con motivo de Año Nuevo. En la celebración, Troy Bolton (Zac Efron) es elegido junto con Gabriella Montez (Vanessa Anne Hudgens) para interpretar la canción "Start of something new" en versión karaoke, y al terminar de interpretarla ambos se dan cuenta de la enorme química que existe entre ellos. El siguiente encuentro entre ambos personajes se dará en el inicio de cursos de la secundaria East High, a donde Gabriella llega luego de mudarse junto con su madre a Albuquerque, Nuevo México. En dicha institución, Troy se desempeña como el capitán del equipo de básquet de la escuela y al ver de nueva cuenta a su compañera vocal decide reafirmar la amistad entre ambos. Sucede que en esos momentos, en la secundaria se encuentran realizando las audiciones para un musical navideño, y tanto Troy como Gabriella piensan que sería interesante participar en dicha convocatoria. Sin embargo, Sharpay Evans (Ashley Tisdale) y su hermano Ryan (Lucas Grabeel), que son los presidentes del Club de Teatro y principales interesados en el musical, ven a Gabriella como una amenaza para su estelar participación, por lo que deciden averiguar más acerca de ella en Internet, encontrándola como una excelente estudiante con altas notas en ciencias y matemáticas. Para evitar que se incorpore a las audiciones, ambos deciden enviar dicha información a Taylor McKessie, capitán del decatlón académico de East High, quién a su vez decide invitar a Gabriella para que forme parte de su equipo.

Sin embargo, ambos sufren contratiempos en sus bandos: por un lado el entrenador del equipo de básquet y papá de Troy obliga terminantemente a su hijo a concentrarse en las prácticas y en el equipo y Gabriella es inscrita en el decatlón académico. Así que durante un descanso, ambos deciden reunirse y asistir a las audiciones para el musical, pero cuando deciden hacerlo ya es demasiado tarde y les es negada la participación, bajo el argumento de que "el teatro no espera a nadie". En ese instante, Kelsi Nielsen tira accidentalmente al suelo sus notas musicales y de piano, y tanto Troy como Gabriella deciden ayudarle a levantarlas. Kelsi está molesta con Sharpay y Ryan, pues han cambiado por completo la melodía de una de sus composiciones ("What I've been looking for"), por lo tanto Troy le pide que interprete la canción en su versión original, la cual terminan vocalizando Gabriella y él. Debido a esta improvisación, ambos son añadidos para participar por el papel principal del musical navideño. Al día siguiente, cuando Sharpay se entera de esta noticia se enfurece. Durante el receso, todos se han dado cuenta de que Zac está cambiando y abandonando poco a poco la importancia del básquet, por lo que deciden revelar sus pasatiempos y talentos secretos por medio de la canción, "Stick to the status quo". Troy decide reunirse nuevamente en secreto con Gabriella en el piso más alto de East High, y es ahí donde ella le revela que siente como si lo conociera desde siempre y él a su vez le confiesa que no pudo haber mejor situación que ésta. Mientras tanto, el mejor amigo de Troy, Chad Danforth (Corbin Bleu) y Taylor planean hacer algo para devolver a sus compañeros a la normalidad, y para ello Chad y el equipo de básquet deciden hacer una especie de boicot contra su capitán al grabarlo durante una conversación entre Troy y ellos en la cual intencionalmente expresa que "lo más importante para él es su equipo y nadie, ni siquiera Gabriella importaban más que sus partidos". Taylor se ocupa de que Gabriella vea por medio de un dispositivo electrónico dicha revelación de Troy y ésta sale corriendo con el corazón destruido. Es cuando Gabriella manifiesta su sentir con la canción "When there was me and you". Desafortunadamente, al día siguiente Taylor y Chad se dan cuenta de que han arruinado la amistad de Troy y Gabriella y no han conseguido su cometido de devolverlos a la normalidad, por lo cual prefieren confesarle todo a los ex-amigos. Taylor no logra convencerla, pero por otro lado Chad sí logra reanimar a Troy al manifestarle su apoyo en cualquier decisión, por lo que esa misma noche decide ir a pedirle disculpas a Gabriella en su casa, subiendo hasta el balcón de su cuarto y convenciéndola del enorme afecto que le tiene. Mientras tanto, Sharpay y Ryan traman crear un enorme problema para el día de la presentación del musical, y convencen a la encargada de dicho espectáculo para que cambie la fecha para el mismo día del decatlón académico de Gabriella y el partido de básquet de Troy. Kelsi (quien escuchó todo el plan de los hermanos Evans) decide notificarles a Troy y Gabriella de la situación y juntos deciden hacer un plan: Taylor envía un código desde pleno decatlón por su laptop para conseguir interrumpir el partido de Zac y a su vez añade un químico desconocido a una solución, generando una reacción química inestable, por lo cual son evacuados del evento académico. Es de esta forma como Troy y Gabriella consiguen librarse de sus compromisos y unirse para llegar a tiempo al teatro escolar donde ya ha dado inicio la audición con la interpretación de "Bop to the top" por Sharpay y Ryan. En cuestión de segundos, todos los estudiantes llegan a tiempo para la participación estelar de Troy y Gabriella con la canción "Breaking free", la cual se convierte en una espectacular exhibición de su talento para todos sus compañeros.

Finalmente, todos deciden reunirse en el gimnasio para celebrar la victoria de su equipo de básquet y en el decatlón académico interpretando la canción final de "We're All in this together".

pregunta:¿porque en este argumento te explican la pelicula con detalles y todo? porque me aburro de solo ver de cuanto tengo que leer!


Personajes [editar]
Principales [editar]
Troy Bolton [editar](Zac Efron)Es el capitán del equipo de baloncesto dirigido por su padre Jack Bolton(Bart Johnson) en la secundaria East High.Troy audiciona en secreto para el musical de la escuela.En la película cuenta que a menudo lo llaman "un basquetbolista nato" asegurando que a veces no le gustaria ser visto siempre de esa forma por todos.


Gabriella Montez [editar](Vanessa Anne Hudgens) Es la chica genio de la escuela y la enamorada de Troy. Ella siempre se ha dedicado a los estudios, hasta que Troy llega a su vida, durante la celebración de año nuevo para los estudiantes de East High, y ahí tiene la desición de cantar con Troy en las audiciones del nuevo musical de la escuela, aunque para ello tubo que pasar por momentos muy dificiles, en los cuales Sharpay y Ryan están involucrados. Es muy amiga de Taylor McKessie, la capitana del decatlón academico del colegio, al cual ella tambien se inscribe.Devido a su gran inteligencia llevo a sus otras escuelas a grandes competencias academicas.


Sharpay Evans [editar](Ashley Tisdale) Es la bella y bien vestida rubia que, junto a su hermano Ryan, audiciona para el nuevo musical contra Troy y Gabriella. Ella nunca imaginó que podrían vencerla, y tampoco va a dejarse desplazar tan fácilmente; después de todo "No hay lugar para más de una pareja estrella en esta escuela". A pesar de ser arrogante, Sharpay no es una mala persona, ya que al final de la película supera todos sus rencores y le dice a Gabriella: "rómpete una pierna", lo cual significa en el contexto teatral "buena suerte". Sharpay es muy talentosa y con mucho estilo. En la película demuestra un gran gusto por los brillos, ya que en todo su vestuario nunca falta un detalle de este tipo. Según cuenta en la película, ha protagonizado 17 musicales escolares junto con su hermano, con quien también es co-presidenta del Club de Teatro. Es la típica niña estrella de todas las escuelas; es la chica rica y popular que conoce a todos y todos la conocen. Es prácticamente toda perfección. A pesar de haber competido contra Troy, le cae muy bien el capitán de los linces, el sentimiento es mutuo.


Ryan Evans [editar](Lucas Grabeel) Ryan es el rubio hermano de la "reina del drama" y el más amable de los mellizos. Ryan no es muy listo y le cuesta leer "Go drama club" en la camiseta de los basketbolistas. En la pelicula muestra mucha admiracion , cariño y respeto por su hermana. Es el unico personaje en la pelicula a quien Sharpay demuestra algo de cariño verdadero . A Ryan le gustan mucho los sombreros, ha usado 9 diferemtes en la pelicula. Con Sharpay es el co-presidente del club de teatro. Al igual que su hermana, esta siempre bien vestido (a su estilo). Solo hay dos escenas en la pelicula donde el no aparece con Sharpay( Sharpay si aparece sola en distintas ocasiones). En la pelicula cuentan que el anteriormente habia protaginizado en total 17 obras junto con su hermana.


Taylor McKessie [editar](Monique Coleman) Es la líder del club de ciencia de East High, que compite en el decatlón académico. Ella se convierte en la mejor amiga de Gabriella cuando llega a la escuela y al mismo tiempo la convence para que participe en el próximo decatlón. Al principio intenta detener a Gabriella, con ayuda de Chad, pero al darse cuenta de su error termina apoyándola. Como detalle anexo, cree que los atletas son "bestias salvajes" (y lo expresa en particular hacia Troy durante su plan).


Chad Danforth [editar](Corbin Bleu) Es el mejor amigo de Troy, así como su compañero en el equipo de basketball. Al comienzo, Chad se comporta algo egoísta y despreciativo con la idea de que Troy cante pensando que los musicales son simples y tontos, sin embargo, reconoce la importancia que cantar tiene para su amigo y decide apoyarlo incondicionalmente.


Otros [editar]Entrenador Jack Bolton (Bart Johnson) Es el entrenador del equipo de basketball de East High y padre de Troy. Ha entrenado a su hijo durante años para que sea el capitán y figura estelar del equipo, asi como para que triunfe y obtenga el campeonato escolar. Jack piensa que Troy sólo desviará su prometedor futuro al participar en el nuevo musical de la secundaria, por lo que no dudará en forzarlo para que siga la dirección correcta.
Sra. Darbus (Alison Reed) Es la profesora de actuación de East High y se considera una eminencia del teatro. Aborrece los teléfonos móviles y a las actividades deportivas, a las que considera "primitivas". Podrá motivar los talentos musicales de los chicos, pero no dejará en paz al entrenador Bolton y su renuencia a evitar que Troy participe en su musical navideño.
Kelsie Nielsen (Olesya Rulin) Compositora y pianista del nuevo musical al que Troy y Gabriella se adentran. Es muy tímida, No le agrada Sharpay(a Sharpay biseversa) puesto que cambio la melodia y le aumento letra a su cancion "What I ve been looking for" para hacerla mas divertida.
Zeke Baylor (Chris Warren Jr) Es un jugador del equipo de basketball que comanda Troy. Durante la interpretación de "Stick to the status quo" confiesa que adora hacer postres, cualidad que a final de cuentas le permitirá conseguir un poco el afecto de Sharpay, de quién Zeke está profundamente enamorado.
Sra. Montez (Socorro Herrera) Es la madre de Gabriella, y gracias a ella su hija vuelve a reencontrarse con Troy al mudarse a Albuquerque por motivos laborales.

Datos técnicos [editar]High School Musical tuvo un presupuesto de alrededor de 4 millones de dólares. Luego de su transmisión por Disney Channel, logró tener una audiencia de 7 millones de espectadores y hasta ahora la han visto más de 36 millones de personas alrededor del mundo , convirtiéndola en todo un fenómeno juvenil de los últimos tiempos.
Su estreno en España (el sábado 30 de septiembre de 2006) consiguió que fuera la película más vista en la historia de Disney Channel España y Latinoamérica, con una audiencia media de 213.000 espectadores, de los cuales 86.780 fueron niños de entre 4 y 12 años. En el día del estreno, High School Musical fue la emisión más vista entre los niños de 4 a 20 años que cuentan con televisión de paga. Además, la película se convirtió en la segunda emisión más vista del día entre todos los canales distribuidos por plataformas de cobro, con una audiencia media de 183.820 televidentes.
La web Española de High School Musical continúa registrando excelentes resultados con cerca de 1.3 millones de páginas vistas y más de 267.000 usuarios únicos desde su lanzamiento. También el lanzamiento del soundtrack (el 18 de septiembre de 2006), ha disfrutado de similar acogida situándose entre los 50 discos más vendidos en la primera semana de venta al público, incluso antes de su estreno en televisión.
En Argentina un total de 3,3 millones de espectadores convirtieron a la película en el programa especial más visto del horario central durante agosto y septiembre. De este modo consagró al filme como el más visto en la historia del Disney Channel local.
High School fue planeada para transmitirse exclusivamente por Disney Channel, pero luego ha sido emitida en canales televisivos de via abierta. (P.EJ. En Chile y Argentina, la película fue emitida por Canal 13, en Ecuador fue transmitida por Teleamazonas, en España por Cuatro, en México fue vista por Azteca 7 y en Colombia fue emitida por Canal RCN)
El disco con el soundtrack de la película se ha hecho acreedor a un puesto en los Récord Guiness como el disco de banda sonora más vendido en la historia por haber recaudado en lo que va desde su lanzamiento la cantidad de 100 millones de dólares.







Doblaje [editar]Español - Latinoamérica:



Troy Bolton: Emiliano Dionisi
Gabriella Montez: Agustina Priscila
Sharpay Evans: Vanna García
Chad Danforth: Hernán siempre Bravo
Créditos Técnicos:


Estudio de Doblaje: Media Pro Com, Buenos Aires, Argentina
Director de diálogo: Tian Brass
Traductor Adaptador: Sandra Brizuela
Director Creativo: Raúl Andana
Doblaje al Español Producido por: Disney Character Voices International, Inc.

Soundtrack [editar]Artículo principal: High School Musical (álbum)




Versiones [editar]Después de su estreno en 2006, High School ha sido transmitida en repetidas ocasiones pero con versiones distintas a la emisión original. A continuación se mencionan dichas variaciones:

Versión Sing-Along (Canta con nosotros): Transmitida por primera vez el 21 de enero de 2006 en Estados Unidos, consiste en una versión karaoke, con la que los espectadores pueden interpretar junto con los personajes la letra de todas las canciones. Ésta variación se encuentra incluida en el DVD: High School Musical: Encore Edition.
Versión Dance-Along (Baila con nosotros): Transmitida por primera vez el 10 de marzo de 2006, es una versión donde antes y después de los cortes comerciales de la película, los protagonistas enseñan al espectador las distintas coreografías de cada una de las melodías. Ésta variación se incluye en el DVD: High School Musical: Remix.
Versión Pop-Up: Concebida como una presentación especial fue estrenada el 27 de enero de 2007 en (Latinoamérica). Incluye información “exclusiva” en forma de pequeñas ventanas que muestran datos curiosos e interesantes de la realización del filme.
High School Musical: Around the World: Es la segunda presentación especial, estrenada el 20 de enero de 2007. Fue creada por el primer aniversario del estreno de la película. Incluye varios videoclips inéditos de High School Musical doblados en distintas partes del mundo. Incluye una versión de Breaking Free, por Conchita titulado No Dejes de Soñar y una versión de What I've Been Looking For por Belanova, titulado Eres Tú. En Latinoamérica se transmitió una versión donde se vieron los videos de todo el mundo incluyendo las versiones italiana, francesa, asiática, argentina, mexicana y española de Breaking Free, brasileña y mexicana de What I've Been Looking For y japonesa de When There Was Me And You.

Lanzamiento mundial [editar]País Fecha
Estados Unidos 20 de enero, 2006
Canadá 17 de marzo, 2006
Australia, Nueva Zelanda 10 de junio, 2006
Asia 25 de junio, 2006
Brasil 30 de julio, 2006
Latinoamérica 6 de agosto, 2006
Alemania 6 de septiembre, 2006
Dinamarca 7 de enero 2007
Escandinavia 8 de septiembre, 2006
Francia 19 de septiembre, 2006
Reino Unido 22 de septiembre, 2006
India 24 de septiembre, 2006
Portugal 30 de septiembre, 2006
Italia 30 de septiembre, 2006
España 30 de septiembre, 2006
Taiwan 7 de octubre, 2006
Chile 17 de noviembre, 2006
Hong Kong 25 de diciembre 2006
Inglaterra 29 de diciembre 2006
Polonia 30 de diciembre 2006
Hungria 1 de enero 2007
Venezuela 6 de agosto 2006


DVD [editar]Fue lanzado al mercado el 23 de mayo de 2006.

Incluye el backstage (detrás de escena), el vídeo musical de "I Can't Take My Eyes off of You" (videoclip inédito de la película) asi como los movimientos para aprender los pasos de "Bop to the Top" de Kenny Ortega.

El DVD (con 400.000 copias vendidas en su primer día) se ha convertido en el programa de TV de más rápida venta en DVD en la industria del entretenimiento familiar en 2006 y la adaptación para TV en DVD de más rápida venta en la historia.

En su primera semana de ventas en Argentina se adquirieron más de 150.000 unidades del DVD encaminándolo como el récord histórico de ventas para Disney y para el mercado local.


Material extra: Encore edition [editar]Aprendiendo los pasos de "Bop to the Top" con el director/coreógrafo, Kenny Ortega.
Video nunca antes visto I Can't Take My Eyes Off Of You, con escenas de la grabación del disco.
Video de We're All In This Together
El Making of "Uniéndolo todo: Cómo se hizo High School Musical"
La Versión Original y el Sing-Along de la pelicula
La pelicula se encuentra en tres idiomas(español, inglés y portugués) y en 5 subtitulos(español, inglés, portugués, chino y japonés).


Remix Edition [editar]Es la última edición del DVD que además de contener todo el material extra del Encore Edition, también incluye la versión Dance A-Long de las canciones "Get'cha Head in the Game" y "We're All in this Together", los remixes de "We're All in this Together", "Bop to the Top" y "Breaking Free", el video exclusivo de la canción "Eres Tu" por Belanova, entrevistas con los protagonistas, la Premiere en Inglaterra y el detrás de cámaras (backstage).


Gira [editar]Con el nombre de High School Musical: El Concierto, y luego de una extensa gira por los Estados Unidos, se realizó un tour por los principales países de América Latina (1)(2). La gira, que abrió en Argentina para luego terminar en México, visitó las siguientes ciudades:

Buenos Aires, Argentina - 15 y 16 de Mayo 3
Santiago de Chile, Chile - 18 de Mayo
São Paulo, Brasil - 20 de Mayo
Caracas, Venezuela - 22 de Mayo
Monterrey, México - 24 y 25 de Mayo
México DF, México - 27 de Mayo 3
Guadalajara, México - 29 y 30 de Mayo

Premios y nominaciones [editar]La película ha recibido 14 nominaciones, y ha ganado 6 de ellas: 2 al Emmy, 4 al Teen Choice Awards y 1 al Television Critics Awards.

Fecha Resultado Evento Trama
23/07/2006 Ganador Television Critics Association Awards Mejor Logro en la Programación Infantil
20/08/2006 Ganador Teen Choice Awards Mejor Comedia/Musical
20/08/2006 Ganador Teen Choice Awards Mejor Coreografia/Musical (Jason Collyns)
20/08/2006 Ganador Teen Choice Awards Estrella de Desglose Favorito en TV (Jason Collyns)
20/08/2006 Ganador Teen Choice Awards Mejor Química en Televisión (Zac Efron y Vanessa Anne Hudgens)
27/08/2006 Nominada Emmy Mejor Elenco de Actores para Miniseries, Películas o Especiales (Jason LaPadura, C.S.A., Natalie Hart, C.S.A.)
27/08/2006 Nominada Emmy Mejor Dirección de Miniserie, Película o Especial Dramático (Kenny Ortega)
27/08/2006 Nominada Emmy Mejor Música y Letras (Get’cha Head In The Game de Ray Cham, Greg Cham, Andrew Seeley,Jason Collyns)
27/08/2006 Nominada Emmy Mejor Música y Letras (Breaking Free, escrita y producida por Jamie Houston)
27/08/2006 Ganador Emmy Mejor Coreografía (Kenny Ortega, Charles Klapow, Bonnie Story)
27/08/2006 Ganador Emmy Programación Sobresaliente Infantil
21/11/2006 Nominada American Music Awards Mejor Álbum Pop/Rock
04/12/2006 Ganador Billboard music awards E.E.U.U Mejor Soundtrack del año
04/12/2006 Nominada Billboard Music Awards E.E.U.U Mejor Álbum del año
2006 Ganador Guiness World Record Mayor recaudación de la historia durante el 2006 por la venta del disco/DVD de la pelicula


Versiones locales [editar]Luego de batir récords de audiencia en América Latina, Diego Lerner, presidente The Walt Disney Company Latin America y gerente general de Disney Channel, anunció las adaptaciones localizadas para Argentina y México. De tener éxito, la experiencia podría replicarse en otros países y regiones.


Argentina [editar]La adaptación argentina de High School Musical será producida por Ideas del Sur y su transmisión estará a cargo de Canal 13, señal de aire asociada a Buena Vista International Television (The Walt Disney Company) en el país. El canal ya había estrenado el Domingo 29 de Octubre de 2006 la película con mucho éxito y los estadios con taquillas agotadas de High School Musical: El Concierto en el estadio de River (Buenos Aires) dejaron mucho que hablar. Actualmente se esta realizando el casting para el inicio próximo de "High School Musical: La Selección", el reality show que mostrará el proceso de selección de los protagonistas de la futura película. Más tarde, se rodará la versión cinematográfica local. Ya comenzó la primera etapa de "La Selección" en la que se van a ir eliminando a los concursantes que se inscribieron. Luego quedarán 8 mujeres y ocho varones seleccionados, además de los 2 protagonistas.[2]

El primer programa se transmitió el 8 de julio de 2007, a las 21:30 aproximadamente, por Canal 13 y es conducido por Matías Martin. [3]

Repercusiones por dejar de lado a una participante Chachi tedesco por encontrar video condicionados en la web de su peertnncia


México [editar]En México ya comenzó el nuevo reality show High School Musical México. La producción corre a cargo de Walt Disney Company con la supervisión de TV Azteca. El reality cuenta con 18 participantes: Fabiola, Thalí, Jorge, Pahola, Eunice, César, Tony, Gerardo, Mariana, Cristóbal, Alexis, Rodrigo, Carolina, Berenice, Stephie, Antonio, Fernando, y Lydia. Los cuales cada domingo durante 15 ediciones demostrarán su habilidad musical interpretando canciones exitosas de la región frente a un panel de jueces que les evaluarán conforme a su desempeño. El público se encargará de elegir mediante llamadas telefónicas a sus intérpretes juveniles favoritos y determinar finalmente a los ganadores del protágonico de la película. Los conductores son Roger (conductor de Zapping Zone) y María Inés (conductora de Con Sello De Mujer).[4]


Mercadotecnia [editar]
Posters y albúm coleccionable [editar]El álbum de láminas o cromos High School Musical se comercializa en Argentina a cargo de Sticker Design, en Chile a cargo de Salo, en México está a cargo de Imagics y en Brasil ,Venezuela y Perú se edita por Panini. En Uruguay, es promocionado en el gran supermercado "Tienda Inglesa"; los sobres de cromos o figuritas los obtienes con la compra de algunos productos, o a un precio de $10 (Pesos Uruguayos)


Libros y publicaciones [editar]En el 2007 Disney puso a la venta una serie de novelas bajo el titulo "Stories from East High" basadas íntegramente en la adaptación cinemátografica.


Videojuego [editar]Para mediados del 2007, se tiene previsto el lanzamiento del videojuego titulado "High School Musical: Sing It!" para las plataformas Wii, PS2, Nintendo DS y xbox 360.

El argumento se basa en una competición musical donde algunos de los personajes de High School participarán con su vocalización para ganar el titulo "American Amateur Musical".





Veáse también [editar]Haunted High School Musical
High School Musical 2
High School Musical El Concierto
High School Musical: The Concert (álbum)

Enlaces externos [editar]High School Musical en Disneylatino.com
High School Musical en Disney España
High School Musical: La Selección
High School Musical: La Selección (ARG)
High School Musical: La Selección (MEX)
High School Musical:2

Referencias [editar]↑ "Información acerca de la venta del DVD en Itunes", Deremate.com.
↑ "High School Musical, la Selección", High School Blog, 2007-07-15. Consultado el 2007-07-26.
↑ "Matías Martin conducirá High School Musical: La selección", Amo la TV, 2007-07-11. Consultado el 2007-07-11.
↑ "TV Azteca inicia el reality HSM: La selección en México", Rincon del telespectador.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/High_School_Musical"
Categorías: Películas de 17 de Agosto 2007 | Películas de Kenny Ortega | Películas de Estados Unidos | Películas musicales | Películas de Disney

steven spielberg

Steven Spielberg
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Steven Spielberg


Nombre de nacimiento: Steven Allan Spielberg
Nacimiento 18 de diciembre, 1946
Cincinnati, Ohio, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Premios Oscar

Mejor director

1993 Schindler's List
1998 Saving Private Ryan
Mejor película
1993 Schindler's List


En memoria de Irving Thalberg
1987 Lifetime achievement
Globos de Oro

Mejor director

1993 Schindler's List
1998 Saving Private Ryan
Mejor película - Drama
1983 E. T.: El extraterrestre
1994 Schindler's List


1999 Saving Private Ryan
Steven Allan Spielberg (n. 18 de diciembre de 1946, Cincinnati (Ohio), director y productor de cine estadounidense. Creció en los suburbios de Haddonfield (New Jersey) y Scottsdale (Arizona).

Tabla de contenidos [ocultar]
1 Biografía
1.1 Inicios de su carrera profesional
1.2 Spielberg y sus primeras peliculas de drama
2 Producciones
3 Filmografía
3.1 Como productor, guionista, montador y reparto
3.2 Como director
4 Premios
4.1 Oscars
4.2 Globos de Oro
5 Enlaces externos



Biografía [editar]Spielberg siempre estuvo fascinado con la industria del cine. De niño cobraba entradas para sus películas caseras (las cuales incluían accidentes de trenes que él representaba con su juego de trenes Lionel) mientras su hermana vendía palomitas de maíz. A la edad de 12 años ya tenía terminada su primera producción con guión y actores incluidos. Un año después, a la edad de 13 años, Spielberg ganó un premio por una película de guerra de 40 minutos de duración cuyo título era Escape to Nowhere. En 1963, a los 16 años, su producción de 140 minutos llamada Firelight, que posteriormente lo inspiraría para realizar Encuentros en la tercera fase, fue presentada en el teatro local y le dio 100$ de ganancias.

Después de que se le negara la entrada a escuelas cinematográficas tradicionales, Spielberg entró a la California State University en Long Beach para estudiar inglés. Posteriormente obtuvo un Bachelor of Arts en inglés y estudió cine. La carrera cinematográfica de Spielberg comenzó cuando se bajó de un bus turístico en los estudios Universal en Hollywood y deambuló por los rincones del mismo para encontrarse con unas oficinas abandonadas a las que convirtió en suyas. Con el paso del tiempo los guardias de seguridad lo saludaban sin preguntar quién era.


Inicios de su carrera profesional [editar]Con el tiempo Spielberg empezó a producir Amblin'. Esta película de sólo 24 minutos lo convirtió en el director más joven en obtener un contrato con el estudio de Hollywood más grande (Universal). La película tuvo un presupuesto de 15.000$ provistos por un amigo que también quería hacer su gran entrada en la industria. Amblin' ganó varios premios en diferentes festivales e incluso fue presentado en el Festival de Cine de Atlanta en 1969. Por entonces Spielberg había firmado un contrato de 7 años para la división de televisión. Después de haber pasado 4 años y haber dirigido una gran variedad de programas de televisión dirigió una película para televisión llena de suspenso llamada El diablo sobre ruedas, que fue aclamada tanto por críticos como por la audiencia. Finalmente la película se estrenó en cines.

Sin embargo, Spielberg no lograba la entrada definitiva a la industria del cine hasta dirigir Loca evasión en 1974. Fue Tiburón la película que lo convirtió en uno de los directores más famosos e importantes del mundo. En 1977 dirige Encuentros en la tercera fase conocida como Encuentros cercanos del tercer tipo en Hispanoamérica, película por la que obtuvo una nominación al Oscar como mejor director.

Pese a sus primeros éxitos, Spielberg fracasó al dirigir 1941, una comedia sobre la Segunda Guerra Mundial. Tras esto se une con su amigo George Lucas para rodar En busca del arca perdida, con el personaje de Indiana Jones protagonizado por Harrison Ford. La película le dio otra nominación al Oscar como mejor director.

Volviendo a la ciencia ficción y la exploración de vida extraterrestre Spielberg dirige en 1982 E.T.: El extraterrestre, convirtiéndose en la película más taquillera del momento y en un clásico del cine. Por esta película recibió premios como el premio de la National Society of Film Critics como mejor director y también por parte de Los Angeles Film Critics Association Awards como mejor director y mejor película.


Spielberg y sus primeras peliculas de drama [editar]Después de haber dirigido las continuaciones de Indiana Jones (Indiana Jones y el templo maldito e Indiana Jones y la última cruzada), Spielberg dirigió El color púrpura en 1985 en respuesta a quienes pensaban que no podría dirigir un drama, película que inicia la carrera de Whoopi Goldberg. Por esta película obtuvo el premio Directors Guild of America por dirección teatral en 1985. Si bien la misma no fue un éxito de taquilla, recibió 11 nominaciones a los Oscar y a pesar de que Spielberg no recibió ninguna nominación se llevó como consuelo el prestigioso premio Irving G. Thalberg en 1987..

En 1987 rodó El imperio del sol, mientras que Always: Para siempre fue lanzada en 1989, siguiéndole dos años más tarde Hook, el capitán Garfio, todas ellas películas de poco éxito.

En 1993 Spielberg sorprendió al mundo con Jurassic Park, una historia de dinosaurios creados por manipulación genética, y con una película tributo a Oskar Schindler, La lista de Schindler. Mientras que la primera recaudó 100 millones de dólares en sólo 9 días, con la segunda obtuvo el Oscar a la mejor película y al mejor director.

En 1997 Spielberg estrenó la segunda parte de Parque Jurásico, El mundo perdido: Parque Jurásico, y también dirigió Amistad, por la que recibió una nominación a un Globo de Oro al mejor director. En 1998 Spielberg dirigió Salvar al soldado Ryan, un drama protagonizado por Tom Hanks y Matt Damon, y aclamado por sus imágenes realistas en los campos de batallas. Por esta película Spielberg recibió otro Oscar al mejor director.

En 2001 dirige Inteligencia artificial, con Jude Law y Haley Joel Osment, película que basada en la posibilidad de que los robots puedan ser tan reales como para tener la capacidad de sentir como los humanos. En 2002 estrenó Minority Report, con Tom Cruise, otra película en la que se mezcla la tecnología del futuro y lo fantástico. En ella la policía puede arrestar a personas antes de que cometan crímenes.

En 2002 dirige Atrápame si puedes, con las actuaciones de Leonardo Di Caprio y Tom Hanks, basada en la historia real de un hombre que estafa y engaña a todos con varias personalidades.

Ya en 2005, Spielberg ratifica su condición de prolífico director, estrenando a mitad de año la adaptación de War of the worlds-Guerra de los Mundos-, novela de H. G. Wells, con Tom Cruise en el protagónico, y la ascendente Dakota Fanning como su hija. El film resultó uno de los más taquilleros del año, y evidenció la capacidad de Spielberg para relatar un extraordinario cuento fantástico, entremezclado con sus actuales obsesiones sobre las relaciones humanas, los miedos y el terrorismo.

El 23 de diciembre del mismo año, estrenó su película más ambiciosa en mucho tiempo. MUNICH, film que retrata las acciones de un grupo de espías del Mossad enviado por el gobierno de Israel para eliminar a los terroristas palestinos responsables de la masacre de las Olimpiadas de Munich de 1972. Pese a sus orígenes judíos, el director supo mantener en MUNICH una neutralidad pocas veces vista en una obra cinematográfica de fuerte contenido político. Esta decisión, le ha acarreado críticas tanto de la Comunidad Judía de los Estados Unidos como de la Comunidad Musulmana.
MUNICH está protagonizada por Eric Bana en el papel de Avner, el líder del comando del Mossad, y por Daniel Craig, el sexto James Bond. Por este film, Steven Spielberg fue nominado tanto al premio Globo de Oro como al de la Academia de Hollywood, el Oscar, en la categoría de mejor director; sin obtener ninguno de los dos galardones.


Producciones [editar]Spielberg ha producido Poltergeist, Regreso al futuro, Los Picapiedra, Casper, Men in Black (Hombres de negro), Deep Impact y La máscara del zorro, entre otras.

También durante la década de los noventa produjo dibujos animados como Las aventuras de los Tiny Toons y Animaniacs.

Además de fundar su propia productora (Amblin Entertainment), Spielberg fundó DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. Este estudio es responsable por películas como American Beauty, Gladiator, Náufrago, Memorias de una Geisha y la de animación por ordenador Shrek, entre otras.

Entre la lista de premios que Spielberg ha recibido están: el Distinguished Public Service Award de la Marina de Estados Unidos por Salvar al Soldado Ryan; y John Huston Award for Artists Rights. Spielberg ha recibido también el Premio a los Logros de una Vida del American Film Institute.

Spielberg no es solamente reconocido por su trabajo como director, sino también por sus acciones de caridad para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial y la Righteous Persons Foundation (la cual concede dinero a varios proyectos judíos, especialmente organizaciones en memoria del Holocausto). También forma parte de la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine-Televisión de la California State University.

Steven Spielberg está casado con la actriz Cate Capshaw, a quien conoció durante las audiciones para la película Indiana Jones y el templo maldito.


Filmografía [editar]
Como productor, guionista, montador y reparto [editar]1973 - Ace Eli and Rodger of the Skies, guión
1978 - Locos por ellos (I Wanna Hold Your Hands), producción
1980:
Frenos rotos, coches locos (Used Cars), producción
Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers), reparto
1981 - Continental Divide, producción
1984 - Gremlins, producción y reparto
1985:
Fandango, producción (no mencionado en los créditos)
Los Goonies (The Goonies), producción, guión y montaje
Regreso al futuro (Back to the Future), producción
Historias asombrosas (Amazing Stories), serie de TV, hasta 1987, producción
El secreto de la pirámide (Young Sherlock Holmes), producción
1986:
Esta casa es una ruina (The Money Pit), producción
Fievel y el Nuevo Mundo (An American Tail), producción
1987:
Harry y los Henderson (Harry and the Hendersons), producción
El chip prodigioso (Innerspace), producción
Three O'Clock High, producción
Nuestros maravillosos aliados (*Batteries not Included), producción
1988:
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit?), producción
En busca del Valle Encantado (The Land Before Time), producción
1989:
Dolor de barriga (Tummy Trouble), corto, producción
Mi padre (Dad), producción
Regreso al futuro II (Back to the Future Part II), producción
1990:
Joe contra el volcán (Joe Versus the Volcano), producción
Los sueños de Akira Kurosawa (Yume), producción
Regreso al futuro III (Back to the Future Part III), producción
Roller en la montaña rusa (Roller Coaster Rabbit), corto, producción
Gremlins 2: La nueva generación (Gremlins 2: The New Batch), producción
Aracnofobia (Arachnophobia), producción
Las aventuras de los Tiny Toons (Tiny Toon Adventures), serie de TV, hasta 1992, producción
1991:
El cabo del miedo (Cape Fear), producción (no mencionado en los créditos)
Fievel va al oeste (An American Tail: Fievel Goes West), producción
A Wish for Things That Work, serie de TV, producción
1992:
It's A Wonderful Tiny Toons Christmas Special, producción
Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation, producción
The Plucky Duck Show, serie de TV, producción
1993:
Lío en el bosque (Trail Mix-Up), corto, producción
Class of '61, producción
Animaniacs (Animaniacs), serie de TV, hasta 1998, producción y guión
Family Dog, serie de TV, producción
Seaquest DSV, serie de TV, hasta 1995, producción
Rex, un dinosaurio en Nueva York (We're Back! A Dinosaur's Story), productor
1994:
Tiny Toon Adventures: Spring Break Special, producción
Los Picapiedra (The Flintstones), producción
Yakko's World: An Animaniacs Singalong, producción
Tiny Toons Spring Break, producción
I'm Mad, producción
Urgencias (ER), serie de TV aún en emisión, producción
1995:
Casper, producción
Pinky y Cerebro (Pinky and the Brain), serie de TV, hasta 1998, producción
Freakazoid!, serie de TV, hasta 1997, producción
Balto, producción
Tiny Toon Adventures: Night Ghoulery, producción
A Pinky & the Brain Christmas Special, producción
The Dig, guión
Your Studio and You, reparto
1996:
Survivors of the Holocaust, documental para TV, producción
High Incident, serie de TV, hasta 1997, producción
Twister (Tornado) (Twister), producción
The Best of Roger Rabbit, producción
1997:
Men in Black (Hombres de negro) (Men In Black), producción
The Lost Children of Berlin, producción
1998:
Deep Impact, producción
La máscara del zorro (The Mask of Zorro), producción
Los últimos días (The Last Days), documental, producción
Toonsylvania, serie de TV, hasta 2000, producción
Pinky, Elmyra & the Brain, serie de TV, producción
1999 - The Haunting (La guarida) (The Haunting), producción
2000:
A Holocaust Szemei, documental, producción
Shooting War, producción y montaje
2001:
Semper Fi, producción
Shrek, producción
Evolución (Evolution), producción
Parque Jurásico III (Jurassic Park III), producción
Hermanos de sangre (Band of Brothers), mini serie de TV, producción
We Stand Alone Together, documental, producción
Vanilla Sky, reparto
2002:
Broken Silence, mini serie documental de TV, producción
Price for Peace, documental, producción
Men in Black II (Hombres de negro II) (Men In Black II), producción
Taken, mini serie de TV, producción
2003 - Burma Bridge Busters, documental, producción
2004 - Voices from the List, documental, producción
2005 - La guerra de los mundos (War of the Worlds) producción
2005 - Memorias de una Geisha (Memoirs of a Geisha), producción
2006:
Monster House, producción
Banderas de nuestros padres (Flags of our fathers), producción
2007:
Transformers, producción
On The Lot, Reality de TV para cineastas, producción

Como director [editar]1959 - The Last Gun
1961 - Escape to Nowhere
1961 - Fighter Squad
1964 - Firelight
1967 - Slipstream (No terminada)
1968 - Amblin'
1969 - Night Gallery (TV) (Segmento "Eyes")
1971 - Homicidio: De acuerdo con el libro (TV)
1971 - El Diablo sobre ruedas (TV)
1971 - Algo diabólico (TV)
1974 - Loca evasión
1975 - Tiburón
1977 - Encuentros en la tercera fase
1977 - 1941
1981 - En busca del arca perdida
1982 - E. T.: El extraterrestre
1983 - En los límites de la realidad (Segmento 2)
1984 - Indiana Jones y el templo maldito
1985 - El color púrpura
1987 - El imperio del sol
1989 - Indiana Jones y la última cruzada
1989 - Para siempre
1990 - The Visionary (V) (Segmento "Par of the Course")
1991 - Hook
1992 - Cuentos asombrosos: Libro uno (V) (Segmento "The Mission")
1993 - Jurassic Park
1993 - La lista de Schindler
1996 - Dirige tu película con Steven Spielberg (VG)
1997 - El mundo perdido: Jurassic Park
1997 - Amistad
1998 - Salvar al soldado Ryan
1999 - The Unfinished Journey
2001 - Inteligencia Artificial
2002 - Minority Report
2002 - Atrápame si puedes
2004 - La terminal
2005 - La guerra de los mundos
2005 - Munich




Premios [editar]
Oscars [editar]Año Categoría Película Resultado
2005 Mejor película Munich Candidato
2005 Mejor director Munich Candidato
1998 Mejor película Salvar al soldado Ryan candidato
1998 Mejor director Salvar al soldado Ryan Ganador
1993 Mejor película La lista de Schindler Ganador
1993 Mejor director La lista de Schindler Ganador
1985 Mejor película El color púrpura Candidato
1982 Mejor película E.T.: El extraterrestre Candidato
1982 Mejor director E.T.: El extraterrestre Candidato
1981 Mejor director En busca del arca perdida Candidato
1977 Oscar al mejor director Encuentros en la tercera fase Candidato


Globos de Oro [editar]Año Categoría Película Resultado
2005 Mejor director Munich Candidato
2001 Mejor director Inteligencia artificial Candidato
1998 Mejor director Salvar al soldado Ryan Ganador
1997 Mejor director Amistad Candidato
1993 Mejor director La lista de Schindler Ganador
1985 Mejor director El color púrpura Candidato
1982 Mejor director E.T.: El extraterrestre Candidato
1981 Mejor director En busca del arca perdida Candidato
1977 Mejor director Encuentros en la tercera fase Candidato
1975 Mejor director Tiburón Candidato


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